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Christophe Auger, Xavier Quérel – Filme und Projektoren
Jérôme Noetinger – elektroakustische Gerätschaften
La Cellule d'Intervention METAMKINE ist eine offene Gruppe von Musikern und Filmemachern, die sich mit der Beziehung zwischen Bild und Ton beschäftigen. Seit 1987 wurden verschiedene Konzepte entwickelt und bei Festivals, in Galerien, Kinos und Ausstellungsräumen für zeitgenössische Kunst in Europa, Kanada, den USA, Japan, Australien und Neuseeland präsentiert.
Durch die Magie von Spiegeln, mehreren Projektoren und einer äußerst raffinierten Live-Bearbeitung auf der Bühne produziert und inszeniert Metamkine mit jeder ihrer Aufführungen einen neuen Film. Ausgehend von einer zentralen Erzählung lassen sie eine Flut von improvisierten Vignetten entstehen, begleitet von einem Live-Soundtrack aus Tonbandfragmenten und alten Synthesizerklängen. Den drei Mitwirkenden, die seit mehr als 10 Jahren zusammenarbeiten, ist es gelungen, die Grenzen von Film und Soundtrack in den Bereich der Live-Performance zu verschieben – absolut einzigartig!
„Metamkine bietet uns die seltene Erfahrung von Musik, die von der Knechtschaft des Kinos befreit ist, und ein Live-Kino, das wie Musik selbst projiziert wird, wobei die Filmvorführer die Spontaneität eines Instrumentalisten genießen. Ihre Darbietungen haben eine viszerale Wirkung, die das Gehirn nicht umgeht.“ Tom Cora, New York (USA).
„... Das Werk hat eine orchestrale Qualität, eine Hitchcock-Herrmann-artige Erhabenheit, die sowohl verwirrend als auch belebend ist. Die sehr praktische Manipulation des Lichts ist alchemistisch und magisch, die Struktur des Sets fasziniert durch die Verwendung interner klimatischer Höhen und Tiefen. Es fühlte sich an, als wären wir in den Händen von Traummeistern ... und als es vorbei war, stolperten wir benommen und verwirrt hinaus und versuchten, uns den Weg nach Hause zu merken.“ Gail Preist – Sidney (Australien)
Abendkasse & online ticket 12/8€ (unter 20 Éintritt frei)
AK & online ticket: 12/8€ unter 20 Jahren Eintritt Frei
Veranstaltet von der Initative Improvisierte Musik
Michel Doneda – Sopransaxophon
Lê Quan Ninh Perkussion
& Gäste: Erhard Hirt – Gitarre, Carl Ludwig Hübsch – Tuba
Lê Quan Ninh & Michel Doneda
Freie Improvisation – Klangforschung – Momentbezogene Performance
Seit mehr als drei Jahrzehnten verbindet den französischen Perkussionisten Lê Quan Ninh und den Saxophonisten Michel Doneda eine intensive musikalische Partnerschaft, die zu den prägendsten in der europäischen freien Improvisationsszene zählt.
Lê Quan Ninh (*1961, Paris) ist ein klassisch ausgebildeter Schlagzeuger und einer der innovativsten Klangforscher seiner Generation. Er begann mit Klavier und wandte sich in seiner Jugend der Percussion zu, später entdeckte er die freie Improvisation für sich. Seine musikalische Arbeit bewegt sich zwischen zeitgenössischer Musik, Performance, Tanz und experimenteller Improvisation. Ninh nutzt häufig ungewöhnliche Spielweisen und Objekte, um Klangräume zu öffnen, die über konventionelle Rhythmik und Struktur hinausweisen. Er war Mitbegründer des Perkussionsensembles Quatuor Hêlios und des Ensemble]h[iatus und hat in verschiedensten Formationen über 40 Tonträger veröffentlicht.
Michel Doneda (*1954, Brive-la-Gaillarde) gilt als einer der herausragenden Saxophon-Improvisatoren Europas. Als Autodidakt entwickelte er ein außergewöhnlich reiches klangliches Vokabular auf Sopran- und Sopraninosaxophon. In den frühen 1980er-Jahren gründete er in Toulouse ein Saxophontrio und tauchte bald in die internationale freie Szene ein – mit Auftritten und Kooperationen mit Musiker:innen wie John Zorn, Fred Van Hove, Barre Phillips und vielen anderen. Sein Spiel oszilliert zwischen leisesten Atemklängen, lyrischen Linien und eruptiven, fast schreienden Texturen. Doneda ist nicht nur auf der Bühne präsent, sondern auch als Initiator improvisierter Projekte und künstlerischer Netzwerke aktiv.
Gemeinsam erforschen Ninh und Doneda klangliche Grenzbereiche, in denen jede Aufführung ein einzigartiges, im Moment entstehendes Gespräch ist. Ihre Duos entfalten oft fragile, dichte Klanglandschaften, in denen Hören und Interagieren zur zentralen Gestaltungsenergie werden. Dabei rückt das gemeinsame Erforschen von Klangphänomenen – jenseits erzählerischer oder melodischer Konventionen – in den Mittelpunkt.
Ihre Zusammenarbeit dokumentiert sich auf langjährigen Konzertaktivitäten und auf Tonträgern wie dem Duo-Album Aplomb (Vand’Oeuvre) und weiteren gemeinsamen Projekten, die den Fokus auf kompromisslose Präsenz und auf die Erkundung von Klang als unmittelbare Erfahrung legen.
Abendkasse & online ticket 12/8€
Peter Van Huffel – Saxophones, Electronik
Rieko Okuda– Piano, Keyboard, Elektronik
Sofia Borges – Schlagzeug
Berlin ist ein Schmelztiegel internationaler Künstler, die zusammenkommen, um Ideen auszutauschen und Werke zu schaffen, die einzigartig für diese Stadt sind. Das Trio aus der portugiesischen Schlagzeugerin/Perkussionistin Sofia Borges, der japanischen Pianistin Rieko Okuda und dem kanadischen Saxophonisten Peter Van Huffel ist ein gemeinschaftliches Projekt, das innerhalb und aus der Energie der Berliner experimentellen Musikszene entstanden ist. Es vereint drei individuelle Stimmen, die gemeinsam daran arbeiten, eine klangliche Atmosphäre improvisierter Musik durch spontane Verbindung und Kommunikation zu entwickeln. Ihre individuellen und kontrastierenden Hintergründe bilden die Landschaft für ihre gemeinsamen Erkundungen auf der musikalischen Bühne, wobei jede Aufführung so einzigartig ist wie die nächste.
Abendkasse & online ticket 12/8€
Konzert-Installationen für 8 bis 32 Lautsprecher
mit Patrick Kessler – Kontrabass
dieb 13 – turntable & live-prcessing
Der Makrograph ist ein riesiger Plattenspieler im Massstab 2,77:1, auf dem Tonträger mit einem Durchmesser von 33⅓ Zoll (82,9 cm) von ganz unterschiedlicher Materialität und Oberflächenbeschaffenheit „abgespielt“ werden können.
Abendkasse & online ticket 12/8€
elektroFlux:playHead:kunstKopf
die münsteraner Embassy der TheWrong Biennale
Videopräsentation
https://kunstkopf.elektroflux.art
https://thewrong.org/Kunstkopf
AK & online ticket: 12/8€ unter 20 Jahren Eintritt Frei
Veranstaltet von der Initative Improvisierte Musik
elektroFlux:playHead:kunstKopf
die münsteraner Embassy der TheWrong Biennale
Zwischen Klang, Code und Körper entfaltet sich ein Dialog – ein Kreislauf aus Zuhören, Reagieren und Verwandeln. Der Musiker Stefan Strasser spielt eine hybride E-Gitarre, deren Klang über das System Data Knot in Echtzeit erweitert wird. Data Knot ist eine performative Umgebung für maschinelles Lernen und interaktive Klangsteuerung, in der Strasser verschiedene virtuelle Instrumente einsetzt – alle basierend auf von ihm selbst aufgenommenem Klangmaterial.
Diese Instrumente werden während der Performance durch das Gitarrenspiel angesteuert und reagieren eigenständig auf seine Gitarrenspiel und seine Klänge. So entsteht ein improvisatorischer Austausch zwischen dem Musiker und seinen algorithmischen Spiegeln – ein Spiel mit sich selbst, das sich ständig neu erfindet.
„Returns“ ist ein lebendiger Prozess zwischen Mensch und Maschine, zwischen Erinnerung und Resonanz. Ein flüchtiges System, das hört, verwandelt und zurückspricht.
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veranstaltet von der Initative Improvisierte Musik.
AK & online ticket: 12/8€ (unter 20 Jahren Eintritt Frei)
Harri Sjöstöm – Sopran-und Sopraninosaxophon
Giancarlo Schiaffini – Posaune
Veli Kujala – Akkordeon
Sergio Armaroli – Vibraphon
Das Windows & Mirrors Quartett vertritt die melodische Seite der freien Improvisation. Es legt die Schwerpunkte ihrer Performance auf musikalische Interaktion zwischen den einzelnen Instrumenten, Generationen, und spontanen Gruppierungen innerhalb des Ensembles.
Die Besetzung mit unterschiedlichsten Melodie-Instrumenten schafft zusätzliche Dichte und fordert gleichzeitig Klarheit und Präzision.
Abendkasse & online ticket 15/10€
EDEN 2.0 | Letzte Signale der neuen Schöpfung
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die münsteraner Embassy der TheWrong Biennale
In dieser Laborsituation verbinden sich pflanzliche Biosignale mit KI-generierten Klangstrukturen.
An der Schnittstelle von Biotechnologie und algorithmischer Komposition: In Echtzeit erstellte
Klangtexturen aus den bioelektrischen Aktivitäten lebender Pflanzen vermischen sich mit den „Natur imittierenden“ Klängen einer KI und formen ein neues akustisches Ökosystem.
Eine ästhetische Begegnung von organischer Lebendigkeit und maschineller Intelligenz – ein Dialog zwischen Natur und Code.
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veranstaltet von der Initative Improvisierte Musik.
AK & online ticket: 12/8€ (unter 20 Jahren Eintritt Frei)
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die münsteraner Embassy der TheWrong Biennale
Rolf Schorfheide ist ein in Münster und Wuppertal lebender Gitarrist und Klangkünstler. Neben Jazz ist er in Intuitiver Musik, Freier Improvisierter und Elektronischer Musik unterwegs. Bei der Wrong Biennale mit ihrem diesjährigen Thema KI greift er eine Idee zur Verwendung I-Pad-gestützter Klänge als Basis oder Ergänzung des Live-Spiels auf. In Anlehnung an die anhaltenden Sounds und sequenzartig mäandernden Grooves lautet der Titel seines Programms Sostenuto.
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veranstaltet von der Initative Improvisierte Musik
AK & online ticket: 12/8€ unter 20 Jahren Eintritt Frei
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die münsteraner Embassy der TheWrong Biennale
Anna Sterns „Poems for Survivors“ klingt wie eine dystopische und zugleich utopische Zukunftsvision. Mit dem Sampler Borderlands Granular schichtet sie ihre Stimme zu dichten, holografischen Klanglandschaften. Performative Präsenz, metaphorische Sprache und KI‑aufgerüstete elektronische Präzision verschmelzen, Stimme wird Instrument, Rauschen und Rhythmus. Ein kühler, sinnlicher Hybrid – körperlich und digital zugleich, der die Grenzen zwischen Mensch, Tier und Maschine verwischt.
Die Performance-Künstlerin und Sängerin Anna Stern studierte an der Kunstakademie Münster und der UdK Berlin und arbeitet seitdem kollaborativ und interdisziplinär mit Musiker*innen, Schaupieler*innen und bildenden Künstler*innen. Im langjährigen Duo kolberg+stern erarbeitete sie mit dem Gitarristen Michael Kolberg u.a. das Performance-Konzert ‚Songs of Life and Death’ mit Kompositionen zu Gedichten der US-amerikanischen Dichterin Anne Sexton, das als CD im Aisthesis Verlag veröffentlicht wurde. Sie singt in unterschiedlichen improvisatorischen Kontexten und erforscht dabei das Spannungsfeld zwischen performativ-klanglichen und bedeutungstragenden Aspekten der Sprache.
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veranstaltet von der Initative Improvisierte Musik
AK & online ticket: 12/8€ unter 20 Jahren Eintritt Frei
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die münsteraner Embassy der TheWrong Biennale
Das elektroflux-Collective ist ein offener, lockerer Zusammenschluss von Musiker*innen, die sich regelmäßig zu den elektroFlux-Sessions treffen. Ein Forum für elektronische Musik und Klangkunst — hier wird experimentiert, gejammt und über Musiktechnik gefachsimpelt. Bring deine elektrischen/elektronischen Instrumente, teste deine Programme und Patches; eine Anlage zur Verstärkung ist da. Es geht um Vernetzung, Wissenstransfer und neue Sounds. Jedefrau und jedermann sind eingeladen — komm vorbei und mach mit.
Todays special: die Session wird live auf TheWrong übertragen.
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Eintritt Frei!
Veranstaltet von der Initative Improvisierte Musik
Felix Nussbaumer (I/CH) – Saxophon
Gast: Maria Cozzani – Violine, Anna Größbrink – Kontrabass
Felix Nussbaumer (*2000) stammt aus Südtirol (IT), lebt und wirkt seit 2019 in Luzern (CH). Er studierte unter anderem mit Gerry Hemingway, Magda Mayas, Dieter Ammann, Nat Su und John Voirol. Als Komponist erhielt er Aufträge vom Ensemble Mondrian, Ensemble Soundtrieb, Ensemble Latenz, soyuz21, dem Othmar Schoeck Festival, dem Festival zeitgenössischer Musik Südtirol und der Kulturbrauerei Luzern, der er seit 2020 angehört.
Nach seinen Anfängen in Punk-Rock und Jazz-Musik haben sich seine musikalischen und künstlerischen Interessen auf improvisierte, elektroakustische, performative und multimediale Musik verlagert, in denen er als Komponist, sowie als Saxophonist tätig ist.
In seinen komponierten Werken befasst sich Nussbaumer mit einem persönlichen Zugang zu Elektronik und Visualität auf affektive Art mit gesellschaftlichen und politischen Themen.
Abendkasse & online ticket 12/8€
elektroFlux:playHead:kunstKopf
die münsteraner Embassy der TheWrong Biennale
Elektronische Improvisation; Claudius Lazzeroni, Eicke Riggers
Rhythmisch-gestische Improvisation zwischen unscharfer Notation, gezielter Intuition und fehlgeleiteter künstlicher Intelligenz. Schwankende Resonanz für Aufführende und Publikum.
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AK & online ticket: 12/8€ unter 20 Jahren Eintritt Frei
Veranstaltet von der Initative Improvisierte Musik
Christine Abdelnour (F/LIB) – Altsaxophon
Yorgos Dimitradis (G/D) –Schlagzeug
Auf Anregung von Shabnam Pravesh begennen sich begegnen sich Christine Abdelnour (Frankreich/Libanon, Saxophon) und Yorgos Dimitriadis (Griechenland, Schlagzeug) im Januar `26erstmals auf der Bühne um ihre eigenständigen Klangwelten im improvisatorischen Dialog voller Energie, Nuancen und unerwarteter Wendungen verschmelzen zu lassen.
Christine Abdelnour wurde 1978 geboren, lebt in Frankreich, ist aber libanesischer Herkunft. Nachdem sie 1997 die improvisierte Musik für sich entdeckt hatte, begann sie, sich autodidaktisch das Altsaxophon beizubringen und mit Klängen zu experimentieren.
Innerhalb weniger Jahre entwickelte sie eine ganz eigene Sprache, offen für Mikrotonalität und zeitgenössische Techniken. Weit entfernt von narrativen Effekten, ähnelt ihr Spiel der elektronischen Musik. Sie nähert sich dem Klang als formbarem Material, reich an konkreten Texturen, das Atem, Stille und immersive Klänge vereint. Sie spielt mit den Effekten der Kompression und Expansion von Klang und lotet gerne die Grenzen des Klangs aus, auf der Suche nach elektrischem Druck, Sättigung, akustischen Verzerrungen oder Rückkopplungen.
Christine hat mehr als fünfzehn CDs veröffentlicht und mit verschiedenen Künstlern aus den Bereichen Bildende Kunst, Tanz, Theater und Poesie zusammengearbeitet.
Yorgos Dimitriadis, geboren 1964 in Thessaloniki, lebt seit 2006 in Berlin. Zu seinen aktuellen Projekten gehören: KOPFKINO (Solo für Schlagzeug & Mikrofone), Duos mit Achim Kaufmann, Ignaz Schick, Andrea Parkins, Michael Thieke, Floros Floridis, und die Ensembles GLUE (mit Tom Arthurs, Miles Perkin), GRIX (mit Antonis Anissegos, Floros Floridis), KERN (mit Edith Steyer, Matthias Müller), FABRIC (mit Frank Paul Schubert, Mike Majkowski); und BeingFive (mit Andrea Parkins/Axel Dörner/Lori Freedman/Christopher Williams).
Er hat als Solist und in Zusammenarbeit mit einer Reihe von renommierten internationalen Künstlern konzertiert und Aufnahmen bei den Labels Relative Pitch, Jazzwerkstatt, NoBusiness, Creative Sources, FMR, Trouble In The East und Evil Rabbit veröffentlicht.
Abendkasse & online ticket 12/8€
elektroFlux:playHead:kunstKopf
die münsteraner Embassy der TheWrong Biennale
Gregor Bohnensack bearbeitet in seiner Performance Edgar Allan Poe und Heinrich von Kleist. Dabei steht ihm Alexa in Deutsch und Englisch zur Seite.
Natürlich bearbeitet Bohnensack in seiner Text- und Klangaktion auch diverse Blas- und Klangwerkzeuge. Es geht ums Übersetzen und Überleben auf allen Ebenen.
https://kunstkopf.elektroflux.art
https://thewrong.org/Kunstkopf
AK & online ticket: 12/8€ unter 20 Jahren Eintritt Frei
Veranstaltet von der Initative Improvisierte Musik
„ [Die Band] JO hat Humor aber ist mit Ernst, Chuzpe und Hingabe bei der Sache, wenn es darum geht, die Vitalität und die Abgründe, die in Beyers Stücken angelegt sind, herauszukitzeln.“
(Jazzthetik)
Schreibe deine Lieblingsmusik, finde deine Lieblingsmusiker, gib dem Ganzen einen Namen und fertig ist die Lieblingsband! Genau das hat der Schlagzeuger Jo Beyer gemacht. Tun was einem gefällt - Das ist die Devise dieser Band und genauso klingt es auch. Kompromissloser Spass mit vertrackt hitverdächtigen Kompositionen, gespielt von einigen der allerfeinsten Improvisatoren des zeitgenössischen Jazz.
Besetzung:
Jo Beyer – Schlagzeug
Sven Decker – Tenorsaxophon
Felix Elsner - Klavier
Andreas Wahl – Gitarre
Eintritt 15/10€ U20 Frei Tickets
Bereits Tradition zum Jahresanfang in der BLACK BOX:
Die geballte Power Münsteraner Musiker_innen unterschiedlichsten musikalischen Hintergrunds auf Basis spontaner Improvisation in ebenso unterschiedlichen Besetzungen.
mit:
Frank Ay – Saxophone & Bassklarinette
Gregor Bohnensack-Schlößer –Blechblasinstrumente & Diverses
Leona Cordes – Gitarre
Andy Hafner – Drums, Objekte
Erhard Hirt – Gitarre & Elektronik
Willi Kellers – Schlagzeug
Thomas König – Bassklarinette & Saxophon
Michael Kolberg – Gitarre
Anja Kreysing– Akkordeon
Michael Lömke – Schlagzeug
Klaus Meschede – Tenorsaxophon
Markus Papenberg – Altsaxophon
Frank Piochowiak – Gitarre
Gudula Rosa – Paetzold Großbassblockflöte
Thomas Schnellen – E-Upright-Bass & Elektronik
Anna Stern – Stimme
Matt Walsh – Posaune
Maximilian Wiek – Tenor-Saxophon
Eintritt: 12/8 online ticket unter 20 Jahren Eintritt Frei